第一篇：浅谈幼儿水墨画教学策略

寄情于水墨、自然天成

——浅谈幼儿水墨画教学策略

摘要：

幼儿水墨画教学应以激发幼儿的情趣兴趣、陶冶幼儿的审美性情、培养幼儿的创新精神为导向，改革传统的临摹教学方法，在把握幼儿的审美特点、激发幼儿内在审美动力的基础上，让幼儿在认识材料、工具特性，掌握水墨画基本形式语素，大胆自由创作的过程中，体验水墨、感悟文化，在体验笔墨带来的快感中满足幼儿的成就感。关键词：

水墨画教学 情趣兴趣 审美体验 创意创新

新《纲要》明确指出：艺术是实施美育的主要途径，应充分发挥艺术的情感教育功能，促进幼儿健全人格的形成，幼儿的创作过程和作品是他们表达自己的认识和情感的重要方式，应支持幼儿富有个性和创造性的表达，克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向，教师的作用应主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐。可见，绘画活动是幼儿自我表达的重要方式，幼儿水墨画教学是激发情趣、体验审美、体现成就感的一种载体。

水墨画是我国民族文化的一大瑰宝，它源远流长，历史悠久，有着深厚的文化底蕴，通过水和笔墨的无穷变化产生出生动、古朴、简洁、概括的艺术效果，易被幼儿理解接受。在幼儿园的艺术教育中，我们应该充分挖掘祖国民族文化，通过水墨画这一独特的艺术形式引导幼儿去了解中华文化的博大内蕴，去领略艺术世界的无限风光，去感受自由创作的快乐获得成功体验。培养幼儿发现、感受和表现生活中的美，萌发幼儿的审美情趣，促进他们兴趣、爱好、自信和情感、意志、创新等心理品质的整体和谐发展。

幼儿水墨画同其它的绘画形式一样，都是表现孩子对世界的认知，宣泄自己内心情感的一种方式。幼儿学画水墨画，不能作为专门化的技术训练，更不能用成人化的一套技法要求孩子，以免扼杀了他们丰富的想象力和创造力。我们的主要目的是引起幼儿学习水墨画的兴趣，学会一些幼儿能够接受的简单的表现技法，让幼儿借助笔、墨、水的功能来表现自己最感兴趣的事物，从而陶冶他们美

好的情操，启发他们潜在的智慧才能，提高他们的审美能力，为将来具有较高的文化素养以及创造能力打下初步的基础。如何在幼儿水墨教学活动中继承传统的同时又对传统进行改革与创新，丰富水墨画的表现形式和语言，充分认识幼儿水墨画活动对幼儿发展的独特价值，是我们幼儿教师应该不断探索的课题。

一、在水墨游戏活动中激发幼儿的情趣兴趣

陈鹤琴先生说过：“兴趣是学习的动力”。幼儿学习水墨画首先要有兴趣，有了学习的兴趣才会产生学习动力。在幼儿刚刚接触水墨画时，我为幼儿提供了宣纸、水、墨，不提任何要求让他们自己做水墨游戏，感知浓淡不同的墨在纸上的变化，孩子们对水墨活动表现出极大的自我热情和兴趣，宣纸的渗化效果对他们来说妙不可言，毛笔一挥而就更让他们兴奋不已，他们惊奇地发现了墨色在宣纸上的变化：点一笔就会开放出花朵；画一笔会流淌出小溪水；用浓墨画一下是乌云；加上一些水又是晴朗的天空。水墨交融的感觉丰富了幼儿的想象，在这不断变化的画面中，幼儿了解到了水墨与纸的关系，当幼儿有了一定的学习兴趣后，我又向他们介绍了水墨画的起源及水墨画的工具、材料，并让他们欣赏一些名画家的作品，如：徐悲鸿的马、齐白石的虾，以及一些优秀的儿童水墨画作品，如：亚妮的猴子、韩美林的小动物等，激起了幼儿学习水墨画的积极性和自信心。对于幼儿这种自发的兴趣容易转移易于波动，我关注每个环节幼儿兴趣的关注点、兴趣的浅深度与兴趣的持久性，不断把幼儿的兴趣往纵度引领，使幼儿初浅层兴趣深化，贯穿活动始终，使幼儿成为活动的主动参与者，达到“注重活动过程”这一新《纲要》的要求。

二、在玩水墨技法中陶冶幼儿的审美性情

以新《纲要》理念，儿童画是艺术，孩子是天生的艺术家，儿童画是智能底蕴和美抒情的统一，是幼儿心灵之窗，融合着德智美多元素质，是一种与他人交流的形象语言，能够启迪幼儿的心智和感情，《纲要》明确要求：艺术教育领域应让幼儿初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美。幼儿的美感多处于直观感受水平，他们喜欢贴近自己生活，色彩鲜艳、画面清晰、生动活泼的艺术品。水墨游戏活动能帮助幼儿发现美，启迪和深化幼儿对美的感受能力，几根曲直相交的线条，是苍劲古朴的梅枝；几块浓淡相间的色团，是可爱的小金鱼，几个不规则的线团，是一群可爱的小鸡，任何形象语言都表露了内心的愉悦，充溢着童真之 2

美。

美术教育家勒温费尔特说过：“儿童只要被给予充足的时间、帮助、获得与创作材料接触的机会，而不被强迫接受成人的模式和规范，那么每个儿童都能成为艺术创造的能手。”因此，我在对幼儿进行水墨画的教学中，选择幼儿比较熟悉的，感兴趣的、形象生动、特征显著的物象作为幼儿学习的教材，给予幼儿充分自由作画的时间，鼓励孩子大胆创造，在教学形式上也力求多样化：

1、用情感激励孩子大胆创作：水墨画不同与其他作画形式，它不能重复，因此在教学过程中，我鼓励幼儿“大胆落笔，错了也不要紧”，让幼儿在轻松自由的气氛中作画，在一次绘画活动《花瓶》教学活动中，雨帆小朋友提着笔不敢入笔，我轻轻地对他说：“你是个能干的孩子，我们先画个圆圆的花瓶„„”在我的鼓励下，雨帆大胆地画了满满的一瓶花。幼儿只有在一个宽松和谐的环境中，才会觉得绘画不是负担，而是一种乐趣。

2、创设情境激发孩子创作欲望：每一次的水墨画活动，我都将教学内容创设成吸引幼儿的情境，使幼儿置身于情境之中，产生创作的欲望。比如：在画《可爱的动物》主题画中，我结合教学主题，将活动室布置成有趣的动物世界，和幼儿一起收集各种动物资料图片，让幼儿自由观察欣赏，激发幼儿对动物的兴趣，然后再请幼儿运用以前教过的水墨画技法，根据自己的理解，画出自己心中的动物世界。在画面的构成上我也没有过多强调，给他们留出发挥的空间，这样孩子们创作起来十分投入，大胆，画出了不同于老师，不同于他人的好作品。在教学中我注意渲染绘画的气氛，激发幼儿的绘画兴趣。如：水墨画“四季的树”中让孩子用肢体动作模仿古老盘曲的树干，飘拂的柳枝和笔直的树干，感受树的形态后，再让幼儿运用不同的技能，自主的画画，将自然界的美表现出来，还根据绘画内容播放相应的音乐渲染气氛，如：画“山水”时播放民乐“高山流水”。

三、在体验笔墨带来的快感中满足幼儿的成就感

在幼儿水墨画教学中，以人为本，尊重幼儿的个性和天分，慎重对待每一个儿童的感觉特性，因人因材施教，以相适应的诱导，让每一个幼儿得到最大程度的发挥，幼儿在水墨游戏过程中不断诞生出让大人也为之惊叹的水墨作品。我们积累幼儿佳作在园内展示，融入幼儿园环境创设，当幼儿看到自已的美术作品不断亮相于教室、展厅时，他们的成功感和自信心不断增强，进一步激发了学习动 3

力，绘画活动正是幼儿获得自我满足的最佳舞台，幼儿喜欢自己的创造成果，因为每一笔、每一划都经过自己的脑与手，尽管在我们看来微不足道，但幼儿是幼过思考、经过努力创造出来的。在活动中，我充分肯定幼儿的任何想法，赞美他们的每个符号，真诚体验他们的喜悦的心情，分享他们的快乐，鼓励幼儿说一说自己画面上画的是什么？在读懂幼儿作品基础上，给予他们的异向思维作肯定，创造让幼儿相互交流的机会，创造相互欣赏作品的机会，从别人那里得到启发，从别人那里得到赞赏。即使有的幼儿画得不够满意，但教师的表扬给幼儿重新唤起自信，从教师的鼓励中体会到自身的价值，从而获得满足感。

四、在标新立异中培养幼儿的新奇创意

游戏是幼儿的天性，新《纲要》提出幼儿艺术教育必须“克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向”，我在水墨画教学过程中喻教于乐、利用各种材料、各种呈现形式、以墨传情、标新立异，以免把创造性的表现活动变成机械的训练，幼儿只有真正获得了绘画创新的自主权，他们就能够驾驶绘画创新，能够通过形象媒介使自己的思维超然物外、超越时空，画出超乎寻常的作品。组织水墨游戏活动要对幼儿的需要和兴趣了解，对幼儿原有经验的了解，对幼儿现实生活的了解，从幼儿的学习特点出发，充分挖掘和利用环境生活中广泛的教育资源，鼓励激励和引导启发培养幼儿新奇创意。让幼儿带着游戏的心情，以自娱自乐表现的方式探寻、发现宣纸渗化的规律，在偶成的图形中展开想象与创造。例如，为引导幼儿找到宣纸的特殊性，我鼓励幼儿试着往宣纸上滴水、滴墨、滴颜料，通过动手做，用心观察，他们惊奇地发现了宣纸有良好的吸水性和渗化性。又如：在了解中国画的工具时，先让幼儿欣赏一些现代当代的国画作品，并对一些特殊的画面效果展开讨论：可以用什么东西或者什么方法代替毛笔作画？幼儿通过欣赏作品发现：原来画画可以不一定用毛笔，可以用树枝、树叶、扫帚上掉下来的细枝、风干的面包片等等随手可得的材料做成笔，而且画出来的线条苍劲有力，富有特殊的韵味；还可以用笔把水、墨甩到纸上，可以用喷壶把水、墨喷到纸上，还可以用揉皱的纸、抹布、海绵等，沾了水、墨和颜料印到宣上；可以不在宣纸上作画，可以画在光亮的胶纸上，可在有机玻璃直接作画，可以画好了再撕碎然后重新组合拼贴；还可以在各式各样的器皿上作画„„简直让人目不暇给，让人兴奋，蠢蠢欲动，为了验证这些设想，我指导幼儿分小组进行各种试验。在作画 4

时播放一些优美的背景音乐，也容易使儿童进入角色。通过试验，产生了一幅幅富有创意的现代派中国画，颇有成功感，从而兴趣盎然，一发不可收拾。因此，幼儿在创作试验中不宜干预过多，最好使他们在无拘无束的状态下，快乐地进行。老师的任务是发现和肯定他们的进步和长处，赞扬他们的创造性，保护他们的兴趣和自信。这种游戏虽然简单，却充分满足幼儿天生的对线和形表达的欲望，激发他们学习水墨画的兴趣，为释放潜在的美术能力打下良好的基础。幼儿期是最实有创新精的阶段，他们大胆、浪漫、无忧无束地表现童心、童趣，他们较少受各种成规戒律的束缚，可以随意联想、拟人、神化，随意张冠李戴也不觉得怪异，他们的创新具有多种童稚性和浪漫性。

五、在继承传统追求创新中培养幼儿的创新精神

著名绘画大师石涛有一句名言：“笔墨当随时代”。他告诉子孙，学习水墨画不但要继承传统，更要追求创新。幼儿水墨画的教学不能孤立地进行，要与多种艺术形式相联系，相互吸收，相辅相成。我在教学中特别强调这一点，才使幼儿在学习过程中，不觉得枯燥乏味，提高了学习兴趣，扩大了幼儿的知识面和适应度，提高了学生的创作意识与创作能力。新《纲要》中明确指出：教师的作用应主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐。在此基础上，根据幼儿的发展状况和需要，对表现方式和技能技巧给予适时、适当的指导。新《纲要》教学观念下幼儿绘画定位为“自主性绘画”，强调绘活动中教师的引导要依幼儿的意愿，运用自己选择的绘画方式主动表现自我，不断创新。幼儿水墨画教学中，教师不仅要尊重幼儿个性、尊重幼儿选择，允许幼儿超乎寻常的表现，而且还要积极地鼓励他们打破老师原有的设计，大胆地把自己地感情释放出来。每次实施水墨画教学中，总会碰到意想不到的节外生枝，我把这些现象作为惊喜，充分肯定幼儿的大胆创意，从这些无限创意获得的欣喜，不是几张仿照老师的临摹画所能得到的。因此，我在水墨画教学中，鼓励幼儿超越已有的经验，冲破自身的畏惧，不断强化敢于打破教师预设框框的习惯，从而达到在水墨游戏中培养幼儿创新能力。如：在画“水果琵琶”的活动中，幼儿的笔下不管圆、椭圆，甚至是一块块色块，在幼儿的心目中都是成熟的枇杷。总之，在水墨画教学中，一定要注重培养幼儿创新意识，促进幼儿健全人格的形成，才能使幼儿水墨画真正成为实施美育的重要途径。

蔚蓝的天空需要朵朵白云点缀；挺拔的高山需要片片松翠渲染，幼儿不能没有艺术，艺术是形成幼儿精神生活的重要元素。童年，是人生的梦幻季节，儿童画，是孩子们的梦幻世界。这些构思奇特、造型夸张、色彩斑斓的画卷，不仅寄托了孩子们的梦想，还留下了他们幸福成长的生命轨迹。毕加索曾说过：我以毕生的努力才学会像孩子们那样去作画，孩子的画之所以让我们感动，在于孩子们以烂漫的童真把对世界、对生活的直观感受和美好理想率真地表达出来。虽然在绘画技艺上显得生涩稚拙，但那份直抒己见的坦诚、纯真无邪的天趣、呼之欲出的生动与可爱，恰恰道出了艺术的真谛，孩子们毫不掩饰的真情流泻，绘就了一幅幅富有原创特质的佳作，充分体现了儿童作为一个独立的人所具有的个性，创造力和自由，让我们同幼儿一起，寄情于水墨，享受自然天成。

参考文献：

1、教育部《幼儿园教育指导纲要（试行）》解读 江苏教育出版社

2、儿童绘画入门——《国画儿童画》 人民美术出版社

3、幼儿美术教学法 人民教育出版社

4、儿童水墨画训练 长江文艺出版社

5、教育部《幼儿园教育指导纲要（试行）》 江苏教育出版社

第二篇：儿童水墨画特点浅析及教学策略

儿童水墨画特点浅析及教学策略

以传统国画为主要学习内容进行儿童水墨画教学，已经是很多教师尝试过了的。传统写意花鸟、山水、人物经过几千年的锤炼，有着高度成熟的笔墨、造型模式。特别是大写意一路，由于大写意其简练稚拙的造型恰恰与儿童画的简练夸张、注重主观感觉相符合，因此传统大写意的表现题材形式成为许多教师辅导儿童水墨画的首选内容，教起来成效快，结合快，易上手。但是许许多多缺乏个性的“小白石”、“小悲鸿”也随之产生。因此，这种以传统题材形式为主的教学模式已经遭到大家的质疑。同时，如何让儿童水墨画回归童真也成为越来越多教师思考的问题。

其实，我们要进行儿童水墨画教学首先必须明白儿童水墨画有其自身显著的特点。

一、题材宽泛。儿童水墨画多以表现儿童身边的事物为主。绘画是儿童认识世界、表达对世界的感受的一种方式。因此人物、植物、动物，天上、地上、水里甚至宇宙，都在儿童的视线范围内，几乎无所不画，涉及他们生活的方方面面。显然，传统国画题材远远难以满足儿童的表现欲望。单调地用传统国画的梅兰竹菊等题材，压抑了儿童的表现欲，而且高度自觉的造型及配套笔墨程式让学生的创造力得不到发挥。于是孩子的学习兴趣在单调的题材训练中逐渐衰退，最后我们痛心地看到孩子慢慢地疏远了我们的国画艺术。

二、造型夸张，没有固定的规范。与传统国画造型的高度自觉、程式化相比，儿童水墨画造型稚拙，充满着童趣，甚至有时是那么的不合常理。如果用名家现成的、成熟的传统国画造型代替儿童偶然的、稚拙的造型，让学生亦步亦趋，只会扼杀儿童的创造力。尽管孩子的造型是那么不完美和稚嫩，但我们还是不愿意看到画面上和学生年龄不相符的“早熟”。

三、笔墨有很大的偶然性，充满了意外之趣。儿童对浓淡干湿的笔墨造型技巧不是太强，墨的层次分不清关系，水的运用也掌控不好，每一笔都是未知，每一笔都在探索，最终呈现的虚幻混沌的效果，可以说是真正彻底的“写意”。三笔一竹叶，四笔一燕子，让学生画“字儿画”，无疑是让学生少了自主探索的乐趣，画面也失去了儿童画应有的意外之趣。

四、想象奇特，往往有奇幻有趣的画面情节。很多孩子喜欢把身边发生的事用画笔表现出来，一边画一边自言自语。在他们眼里，一切都是有生命的，不仅人物，就是植物也有男女老少之分，也会唱歌跳舞，也有喜怒哀乐。比起传统国画写的“意”，儿童画的“意”显得更加具有奇特性，古人的“雅、逸、荒、寒”等“意”，显然不足以表现出儿童的思维特点的。

既然传统国画题材、造型、立意，都和儿童水墨画有很大差异，那么我们应该如何对儿童进行国画教学呢？

首先，我们必须拓宽儿童水墨画表现题材。根据教学难易程度及儿童思维特点，选取儿童有能力表现的、学生感兴趣的题材进行笔墨表现。校内、校外、家中、宏观、微观等都可以进入我们的教材中。有条件的老师可以运用网络资源，让学生进行图片笔墨表现，或者让学生运用数码相机拍摄学校、社会、家中自己感兴趣的事物，教师将之进行筛选后进入教材。

其次，保留学生绘画造型过程中的原创性与趣味性。教师不仅要能“看懂”学生的造型趣味，更要善于及时“发现”学生的造型意趣，并加以进一步的保护、鼓励和强化。对事物特点表现得不够集中强烈的学生作品以引导为主，让学生学会自己发现、选择、夸张、表现，忌示范造型让学生“复制”。

再次，用“将错就错”的教学机智对待学生的笔墨。孩子在作画过程中常常出现不合规范的“错误”，常常出现不成熟的“败笔”。比如，学习一笔产生浓淡的调墨方法，而孩子却做不到，不会融合，产生了浓淡分离的“错误”，这时教师发挥“将错就错”的教学机智，抛开标准，不让技巧限制灵性，孩子笔下浓淡黑白的极大反差却产生了与众不同的画面效果。

在儿童水墨画教学中，技巧运用的娴熟与否并不重要，也不可给他们固定的结果，儿童水墨的探索本身就是一种实验，引导孩子放松大胆地表达感受，多些生鲜的墨趣，少些程式的标准，让他们了无牵挂，直抒胸臆，画面自然呈现满目生机。把儿童本真稚拙的“错误”的“点”发挥到极致，反而能帮助学生寻找到独特的笔墨风格语言。

最后，给学生自由发挥的绘画主题。不要以成人的“深度”来要求儿童的水墨创作，就让孩子多表现一些孩子的世界，让孩子运用水墨语言说说自己想说的话吧。

第三篇：大班幼儿水墨画总结

大班幼儿水墨画总结

国画具有简练、概括的特色，用毛笔蘸墨画画，可大可小，可粗可细，可干可湿，挥洒自如，变化无穷，痛快淋漓，很适合幼儿作画大胆，构思夸张的特点，有助于培养儿童的想象力和创造力。根据幼儿的认知特点和发展水平，着重从激发幼儿兴趣出发，以培养幼儿审美情感为目的，本着循序渐进的原则，在大班幼儿能正确掌握国画中毛笔的拿法，有了一定的水墨画用笔、用墨、用色经验以及多方面知识技能的基础上，本学期水墨画教学的目标在于巩固、提高、创作，发挥了幼儿学习的主动性，下面对大班水墨画教学及幼儿的学习情作如下总结。

一、科学选材，增强幼儿学画自信

在教学内容的选择上，本学期尽量选择充满童趣，贴近幼儿生活、熟悉的内容。如本学期主要学习了孩子们比较感兴趣的植物、水果、动物等，幼儿对这些动植物形象很熟悉，教师稍加引导，孩子就能够很快把握形象的主要特征和简单的结构关系，短短几十分钟的水墨画课下来，孩子能够很快看到自己生动、形象的水墨画作品，从而较容易的获得成功的喜悦，激励孩子学习兴趣。

在内容的安排上充分遵循孩子的认知规律，由浅入深，循序渐进地制定教学进度。本学期初通过教画植物、水果来巩固孩子的笔墨技巧，通过教画孩子熟悉的小动物，并将同一类内容安排在一起，启发指导孩子画出形象的特征，总结规律。在各方面能力有了很大提高的基础上，特别是随着生活经验的积累，想象力得到了极快的发展。这一时期的幼儿已经能够在过去感知材料的基础上，对记忆表象加工、改造、重新组合。因此，这阶段的选材是把发展想象力、创造力作为一个重点。教学中通过一些主题画、想象画或自由命题画等内容来提高孩子的创作能力。

二、巧用方法，提高幼儿的学习能力

“教—画”形式的水墨画教学，基本是一种技能的学习，而以“赏—教—画”形式进行水墨画教学，通过幼儿的欣赏，体验并感受进行认知学习进行创作，更具有发挥想象，创造的空间。在教学过程中教师引导幼儿赏析作品，幼儿从接触作品、欣赏、交流，主动的去学习，自由的发表自己的观点和见解。在幼儿对作品有了较好的感知以后，老师通过引导提问，让幼儿带着问题有目的的欣赏，如：画中是的事物用了哪些笔法；画中的色彩是怎样用的，你感觉这样用好看吗，为什么感觉漂亮，画中的各部分是怎样画出来的，等等。让幼儿带着问题去欣赏，去观察，去发现。在教师的示范指导下，幼儿再去去感受，体验水墨的魅力。通过临摹创造，使幼儿更加积极主动的掌握水墨技巧及鉴赏能力，激发幼儿的创作欲望，提高幼儿的学习能力。

三、积极指导，提高幼儿的学习效果

水墨画有着它独特的绘画方法，水墨画在表现过程中，绝对不能复笔，更不能象涂色那样把图形涂出来。针对这一点，在教学过程中教师要不断激励幼儿“大胆落笔，不要复笔，画错了也不要紧”。当幼儿遇到困难，教师要给幼儿必要的帮助指导，老师的任务是发现和肯定他们的进步和长处，赞扬他们的创造性，保护他们的兴趣和自信，克服他所遇到的困难，以保证他们有浓厚的创作欲望。而临摹创造并不是绘画的最后一步，幼儿获得的经验技能还很零碎。通过幼儿的欣赏、临摹，幼儿对事物的特征有所了解，对各部分的画法都有所掌握，接下来要通过老师的引导，将幼儿获得的经验技能并结合自己的生活经验和自己的想象进行最后的创作。幼儿根据自己对作品各方面的理解，根据已有的经验，继而创造出具有自己特点的作品。

在评价幼儿的作品时，教师用建议、参与商量的口吻提出修改意见，帮助他们进一步创作。不能用“准不准”、“像不像”来衡量幼儿的水墨画作品，要尽可能正面评价每一个幼儿，哪怕是一点点细小的进步，并引导围绕主题更深入地观察、表现和创造。鼓励幼儿始终以自己独特的思考创造性地去完成每一幅作品，孩子们会从老师的评价中获得更多的启示。

感受着孩子们在水墨画课中的快乐与自信，欣赏着一幅幅生动而又显稚拙的水墨画作品，心中些许的欣慰，同时又有着颇深的感触，幼儿的潜力是无穷的，教学辛苦而又幸福。

第四篇：幼儿水墨画教学设计

幼儿水墨画教学设计

中华民族几千年积累、沉淀的民族艺术精彩绝伦，是中华民族的生命之源，其所体现出的自然、古朴、悠远、博大、鲜活、热烈的民族精神让人们产生强烈的民族自豪感。水墨画是我国的四大国粹之一，它历史悠久，具有简单、概括的特点，符合儿童的思维，易被幼儿理解接受。通过水和笔墨的无穷变化产生出生动、古朴、简洁、概括的艺术效果。笔者所在的幼儿园处于“书法之乡”，因此，笔者引导幼儿利用水墨画的绘画语言表现其所见、所闻、所思、所想取得了一定成效。

游戏教学，培养绘画兴趣

兴趣是幼儿学习的动力。因此，要学好水墨画，首先要让幼儿产生兴趣，而游戏是幼儿最喜欢的活动。所以，教师在笔墨教学时，可以采用游戏的形式，让幼儿在快乐、轻松地游戏中，掌握枯燥的笔墨知识。

例如：在线条教学时，可以把幼儿分成若干个小组，用毛笔画浓淡干湿不同的线条来进行钓鱼比赛，或进行用毛笔画线条走迷宫，幼儿兴趣非常高，以后用线条画画会逐渐得心应手。再如：可以让幼儿一起做以色冲墨、以墨冲色、泼墨、甩色、点色、吹色等用笔用色技法，使幼儿产生强烈的好奇心，不要求具体绘画内容，只是随意画。用毛笔沾水使水墨相溶，再用长短粗细不同的笔触产生奇特的韵味，使幼儿无意之中学到水墨画的技巧。幼儿们边画边乐，在痛快淋漓的感受中，变幻莫测的韵味里，会引发他们的好奇心和创造欲。把传统的技法和原创精神结合起来，就会充满灵气，妙趣横生。在这样的活动中，画画不仅是画画，它早就成了孩子们的游戏。所以，要让教学成为游戏，一定要让幼儿感到有许多奥秘和乐趣，激发他们的好奇与冲动，让它成为幼儿自愿尝试的一种活动。

生活体验中激发创作灵感

观察生活、体验生活是幼儿水墨画创作的起点。因此，在日常生活中，教师要引导幼儿观察周围的环境，学会将自己感兴趣的事、物用笔画出来。如：在“梦幻动画专场”的主题活动中，我们引导幼儿仔细观看动画片中的建筑，并以水墨画的形式把看到的神奇建筑画出来，孩子们在画的时候都非常认真、仔细。又如：今年春游，我们和幼儿讨论后决定去“东渡苑”。就在决定去“东渡苑”时，刘梓涵小朋友突然对笔者说：“老师，我们春游回来可以画一幅‘东渡苑’的水墨画了。”她的提议得到了大家的认可。春游回来后，大家非常开心、激动，各自把春游中最开心、最难忘的事情以水墨画的形式展示了出来。孩子们在画的时候都非常认真、仔细。只有走进生活，对生活深入观察和理解，并加以提炼，才能画出一幅幅美好的生活画面。

情感激励，提高操作能力

“以情激情，以情燃情”，激活幼儿的思维，为幼儿主体性发挥创设良好的心理环境。水墨画有着它独特的绘画方法，它不同于蜡笔画，可以用铅笔把图绘画好再慢慢着色。水墨画只能是一笔过，绝对不能重复修改。对于这方面，在教学过程中，我们激励幼儿“大胆落笔，不要复笔，画错了也不要紧”，让幼儿在轻松自由的气氛中作画，再也没有拘束和顾虑，幼儿不仅敢画而且还爱画了。如：在一次尝试绘画《功夫熊猫》活动中，幼儿做画时，笔者班的浩浩提着笔不敢再画。这时，笔者引导浩浩说：“你画得非常好，只要在四肢的地方再添两笔，那么看上去更像一只胖乎乎的大熊猫。”在笔者的鼓励下，浩浩又大胆地画画了。这说明只有教师全身心地投入，用自己的情绪去带动幼儿，才可能较好地从整体上把握整个活动过程。

评价是要激励孩子们的画作更上一层楼。因此，在评价作品时，教师要用商量的口吻提出修改意见，鼓励及帮助他们进一步创作；对他们的小小进步，也要及时表扬。孩子们在教师的肯定声中会产生强烈的自信心，对画作会有更多的想法。此外，每个幼儿都是独立的个体，他们各方面的能力都有所不同，因此，在绘画中的能力也有强有弱。所以，教师评价时，要根据幼儿的实际水平给予肯定和表扬，让每个幼儿都相信自己的能力，从而提高他们绘画水平。

培养良好个性与素质

在水墨画教育活动中，笔者感到水墨画的构图、透视、着色等特征都与蜡笔画有相似之处。蜡笔画中，通过运用圆形、方形、长方形等形状的组合与变形，即可成为一个完整的物体，而这样的变换在水墨画中也同样适用。运用构图重组与色彩重组，让幼儿把一幅美术作品的形、色、结构等要素分散切割，再组合成一幅新的作品。这样，既让幼儿学习了水墨画的基本技巧，又培养了他们的发散性思维，发展了他们的创造能力。如：在绘画狮子前，笔者向幼儿提出开放性的问题：“请你们讲一讲狮子的故事。”有的幼儿讲述书本上看见过的狮子，有的幼儿讲述电视上看见过的狮子，有的幼儿讲述动物园看到的狮子，还有的幼儿是自己想象的狮子故事。此时，幼儿的思维十分活跃，可以通过狮子的故事来变化作品的背景，这样就达到了构图重组的效果。因此，在水墨教学活动中，教师不要设定固定的要求，让幼儿通过自己的思维想象来创作。

幼儿学习水墨画，不是让孩子熟练掌握绘画技能，或能马上画出杰作；而是通过开展水墨画教学，让幼儿在自由自主的作画空间里发挥想象，打开思维。同时，培养幼儿理解、感受、创造美的能力，陶冶幼儿的情操，使幼儿获得成功感，培养幼儿的个性和良好素质。

（作者单位：江苏省张家港市鹿苑幼儿园）

第五篇：浅谈幼儿水墨画教学的策略

水墨画是我国民族文化的一大瑰宝,它源远流长,历史悠久,有着深厚的文化底蕴,在绘画艺术中,已成为世界公认的艺术流派。《上海市学前教育纲要》的教育目标第五条明确指出:“初步接触多元文化,能发现和感受生活中的美,萌发审美情趣”。它为我们的幼儿艺术教育指明了方向。因此我们应该挖掘祖国民族文化,利用这些宝贵的资源,通过幼儿水墨画教育这个载体,培养幼儿发现、感受和表现生活中的美,萌发幼儿的审美情趣,促进他们兴趣、爱好、自信和情感、意志、创新等心理品质的整体和谐发展,为后继学习打下坚实的基础。

在多年的幼儿水墨画教学工作中,通过反复的实践研究我认为作为幼儿园老师要有新的教育理念,树立一切为了孩子发展的思想,充分认识幼儿水墨画活动对幼儿发展的独特价值,努力探索适合幼儿水墨画学习的策略。

(1)、从兴趣着手,激发幼儿学习水墨画的积极性

伟大的科学家爱因斯坦有句至理名言:“兴趣是最好的老师。”兴趣可以使人引发自身潜力,甚至超越自我超常发展。

a、通过让幼儿置身于大自然,亲身体验观察自然界中蓝天白云、青山绿水、花草虫鸟、瓜果蔬菜等等各种形态、色彩的景象,感受、发现其中的美丽。这些都将给孩子带来无限乐趣和遐想,引发他们的兴趣。然后让幼儿观赏老师采用各种工具和方法进行水墨画的表演,激发幼儿尝试作画的欲望。

b、通过玩色活动激发幼儿对水墨画的兴趣。如“流淌画”用较厚的纸,将纸用水湿润,趁纸未干时滴上颜料,拎起,从上到下流淌,产生润泽、渲染、朦胧和变化摸测的艺术效果,既好玩又好看,幼儿会产生无穷的兴趣。

c、水墨画教学中教师的教学语言也是激发幼儿学习兴趣的重要手段。采用拟人化的方法介绍所作画的特征、表现方法等等。如:在画《美丽的花儿》时,用毛笔的中锋、侧锋画花芯、花瓣时,可以说:笔宝宝睡觉了,把头(笔锋)睡在小枕头(花芯)上去等等。这样小朋友就感到很有趣,又很容易理解了侧锋用笔的方法,成功的体验激发着幼儿强烈的作画欲望和兴趣。(2)、创设有利于幼儿关注、欣赏、尝试水墨画的良好环境。

环境是幼儿赖以生存和发展的物质、社会、心理条件的综合,是儿童发展的资源。幼儿是在与周围环境的相互作用的过程中生成和开展活动的,创设有利于幼儿关注、欣赏、尝试水墨画的良好环境,是幼儿水墨画得以顺利开展的又一策略。如:开辟水墨画活动角,为孩子提供水、墨、颜料、宣纸、笔等必须的工具材料,随时让幼儿自由自主的玩色、画画;指导家长在家里创设相似的环境,让孩子在家里也能想画就画,想玩就玩;可供幼儿欣赏的水墨画作品、光盘,如:老师的画,画家的画,感受理解水墨画的造型、色彩、线条、主题等等。(3)让幼儿用多种表现方式感受水墨画的丰富性。

传统的水墨画教学单调、划一,幼儿不感兴趣。为了使幼儿的好奇心、兴趣感、得到进一步的培养,我突破了传统水墨画表达方式的局限性,采用印染法、喷画法、拓印法、吹画法、破墨法、流淌法等多种表现方法,让幼儿感受水墨画的丰富性,以激发幼儿的表现力、创造能力。如:在画《四季的树》时,利用破墨的方式让幼儿画树干树枝,先用浓墨画各种不同的线条,然后用另一支清水或蘸淡墨的笔在墨线的中间走,利用水的张力以及宣纸的特性,使画面产生漂亮的肌理效果,由于水份的多少或时间的长短产生了不同的视觉效果,这种变魔术似的方法既使树更漂亮,又使幼儿觉得新奇、好玩,他们或者陶醉于各种美丽的图案,或关注到其间发生的物理现象,或者感受其丰富的色彩魅力,孩子们在这样的过程中常常兴趣盎然,意犹未尽。(4)、为幼儿搭建展示才能的平台。

多年的教育实践中,我给幼儿创设一切可表达和展示才能的机会,让他们通过活动产生强烈的成功感并树立自信心,使水墨画活动真正成为幼儿的一种乐趣,一种荡漾着激情和人性的活动,一种能充分体现自身的存在与价值的过程。

利用我园各个活动室,走道、卧室、饭厅等的墙壁布置展示幼儿的作品。组织幼儿参与广场文化和社区活动,在现场作画过程中体验一种成功感和自豪感。为幼儿举办各种画展,参加各种绘画比赛。

在这些活动中,一方面让幼儿充分展示自己的才能,另一方面也能让幼儿欣赏到别人的作品,获得启示,还能促进幼儿社会化发展。(5)在游戏中让幼儿用多种方法表达表现

游戏是幼儿最喜欢最基本的活动,幼儿水墨画教学也应该多采用游戏的形式,让幼儿既体验游戏般的乐趣,又能获得水墨画的经验。如:夏天来临,蚊子蠢蠢欲动,消灭蚊子是农村幼儿最熟悉的活动。于是我们开展了“消灭蚊子”的水墨画游戏活动:在画纸上老师事先画好蚊子,让幼儿来消灭蚊子。幼儿有的把“药膏”涂在蚊子上(五彩的颜料);有的选择喷雾器喷射蚊子(喷雾器内装入颜料);有的用毛笔画出烟雾状的蚊香熏死蚊子;有的在蚊子上画了芭蕉、电蚊拍拍打蚊子。在这样的活动中,孩子们获得了愉快的情绪体验,拓展了幼儿的经验,促进了幼儿主动学习。活动过程中,幼儿不仅学到了驱赶蚊子的各种方法,还学会了从不同的角度去分析解决问题的能力,在这样的活动中进一步促进了幼儿思维力和表现能力的发展。(6)、实施多元评价,更好地了解幼儿,培养幼儿健全的人格

《上海市学前教育纲要》的评价观,强烈的冲击着传统的评价观,指导我们在水墨画的评价中采用多元评价的方法,更好地促进幼儿健全人格的培养。

孩子们很希望把自己独特的作品展示,更希望得到同伴的羡慕,老师的肯定,他们年龄小,还不能完全正确评估自己的作品,只有在得到别人,尤其是老师的肯定、支持后才会有信心和兴趣。水墨画活动的评价应伴随活动整个过程,面向每个幼儿。老师在评价中要注意尊重幼儿,理解幼儿的内在感受和表现,以发展的眼光看待幼儿。

多元评价是一个窗口,它能使教师更全面地了解幼儿的所思、所想、所感,了解幼儿的发展水平和个体差异,针对他们的不同水平和特点,实施全面发展的教育。

当幼儿的作品有时有点“离谱”,表达又不清时,老师要善解人意,挖掘其作品中的优点,给以一个善意的诠释。在幼儿作画的过程中,老师要善于发现幼儿不同的特点,及时捕捉、发现、扶持幼儿的创造,以赞许、认同、好奇、惊异的语言与非语言的表达方式来鼓励支持幼儿的创作或学习习惯。

水墨画活动中采用幼儿自评、生生互评、师生互评、家长参与评价的方法,使幼儿既能表达自己和展示自己,又能获得来自各方面的评价信息,通过相互交流、相互欣赏、正确地认识自己,看待别人,全方位评价水墨画活动的过程,有利于培养自信、自尊、自我反省和评价能力。(7)、建立水墨画活动的良好常规

叶圣陶先生曾说:“什么是教学,简单一句话,就是要养成良好的学习习惯。”水墨画活动常规的建立,能更好地使活动顺利进行,更有利于幼儿良好个性的形成。

1、工具材料的合理摆放,能够使幼儿取放自如。水墨画活动需要使用较多的工具、材料:毛笔、调色盘、洗笔桶、搁笔架、抹布等。假如这些绘画工具没有比较固定的放置,幼儿作画时就会容易找不到工具,不小心会打翻调色盘等,常常会乱套。因此建立良好的常规是开展水墨画活动必须的。譬如:宣纸平整地放在毡上面,调色盘、抹布、搁笔架位子固定等等。

2、工具材料的使用与保管。由于毛笔的笔头很软,孩子们喜欢用手去揉、捏,洗笔的时候又往往在水桶中乱戳乱甩等等。我们就用拟人化的方式对幼儿说:毛笔的头就象宝宝自己的头必须保护好,不能使劲捏,不能在桌面上画纸上使劲地碰,洗笔时在水中轻轻浮动,离水后把笔头在抹布上稍舔干,并保持桌面、地面的整洁。

3、水墨画活动开始和结束时,有许多工作要做。我就采取让幼儿逐渐参与的方法,来逐渐学习摆放、收拾、整理。实际上这也是培养孩子遵守常规锻炼能力的机会,并养成良好的学习习惯。

当然这些常规要和孩子们一起建立,共同遵守,也可以根据操作的实际需要适当调整。