第一篇：书籍设计与印刷艺术 读后感

书籍设计与印刷艺术 读后感

作 者：毛德宝

出 版 社：东南大学出版社

这是一本书籍装帧设计的图文书。从书籍的目录中可以看到，开始绪论全面思考书籍是个一个整体，第二章是书籍的大小，第三章书籍的材料，第四章书籍的蓝图，第五章书籍的制作，第六章书籍的印刷，第七章为书籍增色，第八章书籍成型。

人们都有过这样的经历，当我们捧起一本书翻看或是面对一套书的时候我们会它有一种感受，来自我们的，视觉、触觉、嗅觉甚至听觉的感受，指引我们做一个判断：要么对它爱不释手，要么厌恶至极，或者无动于衷。短时间做一个判断，便是这本书的整体印象。

书籍的作者是善于通过写书来体现自己的话，那么设计师所要做的就是更好的把书籍本身—作者、书籍内容、书籍形式完美的统一起来。怎样把文字中的精神转变为可视可感的具体元素呈现在读者面前，怎样安排设计过程，怎样和其他编辑共同完成整本书的编辑和成书工作，怎么把细节做好，书籍设计不是一本书的全部，但是作为设计者，不得不考虑到这本书的全部，这就是整体设计书籍的第一步。

整体设计是对书籍外部装帧和内文版式全面、统一的设计，是在整体的艺术观念指导下组成书籍的所有形象元素进行完整、协调、统一的设计。就是要求书籍设计者对书籍由内而外的全部元素进行综合，全部地协调布局。

这本书中写道，整体设计包括开本、封面、插图、护封、扉 页、书脊、内文、版式、环衬、插图、插页、封底、版权页、书函在内的开本、封面、版式设计及装订形式、使用材料等内容。综合设计包括书籍类别、读者对象、承印工厂的机器性能、各种纸张的性能、诸材料的特性、员工技术水平、印刷工艺、成本的核算、价格的确定等综合因素。

把每种元素都看做整体的一部分，整体的风格鲜明、统一是一本书设计成功的首要标准。这是很实用的。

设计是一个立体、多侧面、多层次、多因素的系统工程，是当代一项十分重要的学科。书籍艺术为人类文化意识的一种表现形式，属于人类精神产品的一部分，于潜移默化中影响和改变着人们的思想文化观念和审美意识。

一本书的成功，包含了作者的智慧，也体现了设计师的灵感和才华。这种完美的结合，塑造了优秀书籍的外表和“心灵”。如果说作者通过写书来体现自己的话，那么，设计师所要做的是更好地体现书籍本身——那就是把作者、书稿内容、书籍形式完美地统一起来。从这层意义上来说，设计师要具备的不仅是单纯表现形式的能力，更要有统领全局，把握书籍整体风格的气度。能够全面的构思整本书，包括怎样从内容出发而有更好的表达形式，怎样把文字中的精神转变成可视可感的元素呈现在读者面前，怎样安排这个设计过程，怎样和责任编辑共同完成整本书的编辑和成书工作，怎样把整体的思路与风格贯穿到书中每个细节以及印刷、装订之后应该有怎样的效果等等。这些不仅是设计师首先遇到的问题，也是书籍设计工作首先要考虑和规划的事情。可以说，书籍设计并不是一本书的全部，但作为设计师，你不得不思考这本书的全部，这也正是整体设计的第一步。整体设计是对书籍外部装帧和内文版式的全面统一设计，也是在整体的艺术观念指导下将书籍的所有形象元素进行完整、协调统一的设计。这就要求书籍设计者对书籍由内而外的全部元素进行综合地调节与控制。完整的书籍设计方案只是书籍的蓝图，综合设计是物化的过程，设计方案只有通过制版、印刷、装订等一系列环节的配合才能形成成品书的最后形态，实现完整的书籍整体。综合设计的过程是书籍设计的必要组成部分，也可以说书籍整体设计本身就是一个完整的过程。

整体的设计过程是由文字编辑、美术编辑、技术编辑共同完成的，因此，实质上书籍

设计既要了解整个过程，又要和其他编辑通力合作，共同努力，以求达到理想的书籍形态。之前，书籍设计师即所谓的“美编”仅负责书籍的封面设计，技术编辑负责书籍的版式设计，这种分工不仅没有考虑到整体设计的需要，并且使得书籍设计的过程

和工作分散，出现各自为政、各顾一方的局面，致使书籍审美的整体性和格调的统一性受到影响。不管“小书、大书”，书籍设计应该把封面、版面、材料、印装等当作一个立体的、多侧面的、多层次的、多因素的系统工程来进行。割裂开来做的结果，肯定是缺少整体的美感，致使我国的书籍设计处于低水准的重复和徘徊之中。在书籍日益商品化且竞争激烈的今天，书籍整体风格尤为重要，因此，这种分工形式应该有所改变。

在书籍从书稿向书的转变过程中，设计师应充分发挥桥梁、纽带作用。因为设计师不仅是将书稿编排整理变成印刷文字的中间环节，也是从无形状态的内容到有形的立体产品的中间环节；他既是书籍的形象设计师，也是书籍形态的工程师，把印前的编辑制作到印后的加工装订联成一个整体。谁都知道，一旦上印，就意味着承担经济责任，所以在这之前的制作、准备、校对工作要做到万无一失；印刷过程中也要及时检查，确保印刷顺利进行；后序工艺和装订则是书籍装帧的重要环节，直接关系到书籍最后的效果。

第二篇：书籍简介——排版、设计、印刷、纸张

书籍是人类用来纪录一切成就的主要工具，也是人类交融感情，取得知识，传承经验的重要媒介，对人类文明的开展，贡献至钜。

书籍装帧是指塑造书的“体””和“貌”。“体”就是为书籍制作其盛纳内容的容器，“貌”则是将内容传达给读者的外表。书的内容就是通过装帧将“体”和“貌”构成完美的统一体，形成了可供阅读的书籍。印刷和造纸是都是中国古代四大发明之一。它们对人类文明的贡献是不可估量的。

将文字、图画、照片等原稿经制版、施墨、加压等工序，使油墨转移到纸张、织品、皮革等材料表面上，批量复制原稿内容的技术。称之为印刷。

常规印刷必须具备有原稿(original)、印版(plate)、承印物、印刷油墨、印刷机械(printing machinery)五大要素，才能进行印刷。

纸张(Papers)种类：

道林纸：材料为木浆

模造纸：模仿道林纸, 纸浆为旧纸, 破布等

铜版纸：是以模造纸为纸芯, 在其表面加上一层涂料并轧光, 使纸面的纤维缝隙填满, 而印刷效果更佳, 此种纸通常用来印制彩色印刷品。

雪面铜版纸：铜版纸之纸面再加涂料使之不反光 圣经纸：全木纤维纸浆所制之薄纸, 常见用来印制圣经

再生纸：使用过的废纸加以回收处理,制成再生纸浆, 以其取代原木纸浆所产出来的纸类 书籍装帧包含3大部分

（1）书皮：封面设计，包括封面、封底、书脊设计，精装书还有护封设计；

详细包括：封面、封底、书脊／护封、腰封／环衬，前环衬、后环衬，护页／扉页, 副封面／勒口、前勒口、后勒口，折口／函套、书函、书套，半包式、全包式／纸张／厚度／工艺

（2）书心：版式设计，包括扉页、环衬、字体、开本、装订方式等；插图，包括题头、尾花和插图创作等。纸张／厚度／字体、大小、间距，行距、字距／开本／装订方式／插图／版面，天头、底脚、书眉、内口、外口／

印刷常用纸张

凸版印刷纸、新闻纸、胶版印刷纸、铜板纸、书皮纸、字典纸、拷贝纸、板纸。

厚度：50，60，70，80，100，105，115，120，128，150，157，180，200，210，220，240，250，280，300，350，400（g/m2）105，115，128，157（g/m2）进口纸规格较多

平板纸规格：787×1092，850×1168，880×1230 卷筒纸规格：宽度787，1092，850： 铜板纸规格：648×953，787×970，787×1092（目前国内尚无卷筒纸）。889×1194为进口铜版纸规格。

图书开本：通常分三种类型：大型开本、中型开本和小型开本。以787×1092的纸来说，12开以上为大型开本，16～36开为中型开本，40开以下为小型开本，但以文字为主的书籍一般为中型开本。开本形状除6开、12开、20开、24开、40开近似正方形外,其余均为比例不等的长方形,分别适用于性质和用途不同的各类书籍。

787×1092mm 开数(正)尺寸单位（mm）2开 540×780 3开 360×780 4开 390×543 6开 360×390 8开 270×390 16开 195×270 32开 195×135 64开 135×95 注：成品尺寸=纸张尺寸－修边尺寸

大度纸张：889＊1194mm 开数(大)尺寸单位（mm）

2开 590×880 3开 395×880 4开 440×590 6开 395×440 8开 295×440 16开 220×295 32开 220×145 64开 110×145 注：成品尺寸=纸张尺寸－修边尺寸 装订方式：平装、精装、线装、散页装和软精装。详细：龟册装、简策装、卷轴装、旋风装、经折装、蝴蝶装、和合装、包背装、线装书、平装、骑马订、精装、特装、活页装订

工艺：烫金、烫银、起鼓、覆膜、UV上光，压纹、磨砂、模切、包边 封面设计的原则

封面是书的外貌，她既体现书的内容、性质，同时又给读者以美的享受，并且还起了保护书的作用。封面设计包括书名、编著者名、出版社名等文字和装饰形象、色彩及构图。如何使封面体现的的内容、性质、体裁，如何使封面能起着感应人的心理、启迪人的思维作用，是封面设计中最重要的一环。

（1）封面设计的造型：造型要带有明显的阅读者年龄、文化层次等特征。如对少年儿童读物形象要具体、真实、准确，构图要生动活拨，尤其要突出知识性和趣味性；对中青年到老年人的读物，形象可以由具象渐渐向于抽象，宜采用象征性手法，构图也可由生动活拨的形式转向于严肃、庄重的形式。

（2）封面设计的色彩：色彩是由书的内容与阅读对象的年龄、文化层次等特征所决定的。对于读者来说，因文化素养、民族、职业的不同，对于书籍的色彩也有不同的偏好。

（3）封面的形式：封面的形式包括了文字和图形两大类，封面设计也同样需要突出主体形象。

封面形式设计法 1．文字

封面上的文字主要包括书名（包括丛书名、副书名）、编著者名和出版社名。

在设计过程中为了丰富画面。可增加适量的广告语。文字的排列可以根据点、线、面的构成方法来进行设计，有机地融入画面中，参与各种排列组合和分割。2．图形

封面上的图形包括了摄影、插图等图案，可为写实的、有抽象的或写意的。具体的写实手法应用在少儿读物、通俗读物的封面设计中较多。因为少年儿童和文化程度低的读者对于具体的形象更容易理解。而科技读物的封面和一些建筑、生活用品之类画册封面运用具象图片，就具备了科学性、准确性和感人的说服力。有些科技、政治、教育等方面的书籍封面设计。有时很难用具体的形象去提炼表现，可以运用抽象的形式表现使读者能够意会到其中的含义，得到精神享受。

在文学的封面上大量使用“写意”的手法，不只是像具象和抽象形式那样提炼原著内容的“写意”。而是似像非像的形式去表现。在简练的自然形式基础上发挥想象力，追求形式美的表现。进行夸张、变化和组合。而运用写意手法作为封面的形象，会使封面的表现更具象征意义和艺术的趣味性。

装帧设计的技巧

封面、封底的设计和书脊的相互关系有着统一的构思和表现，这种关系处理，同样影响着书籍的整体效果。

关于设计技巧，大致可以终结出以下几种类型。1．封面、封底设计

（1）可采用完全相同或大体相同的设计方法，但文学将有所变动。封面出现书名；封底采用拼音、外语，或极小的责任编辑、装帧设计人员名字。正反两面色彩、设计有所变化。

（2）可以用一张完整的设计画面分成封面、封底和书脊，然后分别加入文字。（3）封底以缩小的画面、标志、图案与封面形成呼应。

2．书脊

书脊是封面设计的体现，尤其在厚厚的书籍上表现尤为如此。而不应满足于排列出版信息，可以通过与封面书名相同的字体在狭长的面积内安排大小、疏密关系。有些运用几何的点、线、面和图形进行分割与封面形成呼应，并与之形成节奏变化。

另外，有的书脊设计可以独居一面，可以用文字压在跨面的设计上。

3．在精装的书籍外部，常常还有护封，既起保护用，同时也是一种重要的宣传手段。有护封的封面可以简洁一些。护封的勒口也需精心设计，这是成为封面整体设计的一部分。

护封分全护封和半护封，半护封的高度约占封面的一半，包在封面的腰部，故也称为腰封，用来刊登书籍广告和有关书的一些补充信息，也起着装饰作用。内页版式的设计

版式设计，是指书籍正文部分的格式设计。一般，除封面、环衬和扉页之外，前言也包括在其中。另外，在正文版中，还包括版心的设计。

版心是指正文版式中文字和图形所占的总面积，版心以上的空间叫天头，版心以下的空间叫底脚，左右称为内口和外口。大部分的图书会在版心外围设计页眉、页脚或添加图文标题等。

版心的大小根据书籍的类型而定。一般，画册、影集为了扩大图画效果，宜取大版心，乃至出血处理（画面四周不留空白）；文献资料类参考书以文字为主，则可以扩大版心缩小边口；图文并茂的书，图可根据图需要安排，较大的图甚至可以跨页排列或出血处理，使展开的两面相呼应和均衡，让版面更加生动活拨，给人的视线带来舒展感。

在现代的图书版式的设计者，应该紧紧围绕任何烘托标志设计图书内容这一实际功利的需要，运用形式美的法则，进行版式设计的操作。实用与审美并重，构思、设计出无穷无尽的版面变化，使自己所经手的图书生动活泼，多姿多彩。探讨图书版式设计的创新，是具有理论意义和实践意义的，以下有几种图书版式： 1．主题形象强化

在进行版式设计构思时，突出、强化主题形象的措施是，多次、多角度地展示这一主题。如封面、封底、前后环衬、目录、译序、题词、护封都要有主题形象出现，每形象应该有不同的变化。

2．版块分疆缺损

按黄金分割比例，留出相当于黄金分割律画出的一个方块，即顶上顶右排文字作为一块，另顶上通栏留白一块，顶下顶左留白一块。这种版式设计，布局比较合理，标题与排文字的版块左右呼应，高低顾盼，文图分布疏密有致。版面既呈三方块的分疆，又于分疆中有缺损，使之变化。

3．书眉交叉倒错

采用书眉交叉倒错的方法，根据人的视线一般从幅左下方朝右上移动的规律，双码书眉排在地脚，单码书眉排在天头，一天一地，左右交错，全书书眉间隔倒错，耐人寻味。上下左右间隔交错的这种书眉，打破常规的对称之均衡，在形式上呈现令人惊讶的新意，有独特的审美价值。

4．订口为轴对称

将书面摊开后左边与右边两面，即双码与单码两面当成标志设计面看，据此设计版式，常会有一种大气魄的整体感，对视觉会带来新鲜的刺激。以订口为轴的对称版式，外分内合，张敛有致，或造成版面、开本的扩张，或加强向心力的聚敛，有衡稳之效。

5.大胆留出空白

版面空白，是标志设计版面注入生机的一种有效手段。大胆地留出大片，空白，是现代书籍版式设计意识的体现。恰当、合理地留出空白，能传达出设计者高雅的审美趣味，打破死板的常规惯例，使版面通透、开朗标志设计、跳跃、清新，给读者在视觉上造成轻快、愉悦的刺激，目力因之得到松弛、小憩。当然，标志设计片空白不可乱用，一旦空白，必须有呼应，有过渡，以免造成版面空泛。6．图案化的书眉

书眉除具有方便检索查阅的功能外，还具有装饰的作用。一般书眉只占一行，并且只是由横线及文字构成。而用图案做书眉，虽十分夸张，却仍然得体，使被表达对象的标志设计特征更加鲜明、突出，产生一种令人惊奇叫绝的美感

总的来说，在图书排版的时候多进行些设计后的对比，就能看出不一样的效果，但要注意有些小细节的地方，如果设计没有考虑到的，就会导至整本图书的面板视觉。设计年鉴图书封面设计

图书的装帧设计一般包括书的版式、字体、扉页、目次、插画、衬页、封面、纸张、印刷等。其中，封面设计一般是书籍装帧设计中最重要的内容.优秀的封面设计会直接影响读者的购买欲,同时,也是图书内在精神的体现.经典漫画杂志封面设计

杂志属于期刊类书籍,形式设计上相对固定一些,封面通常依据杂志风格来设计,因为杂志具有延续性,封面与标志的风格一旦确立,很少更新版式,因此,杂志封面的版式设计要求也 更高.杂志版式设计

优秀的杂志是非常有个性和感染力的，它的核心是代表杂志的精华内容和版式风格。一个具有简洁之美的版面，同时也具备更丰富的内涵，包括节奏、韵律、流畅等审美需要。这样的版面要求设计人员具备更高层次的人文知识修养。

附图：

附录

一、图书整体设计的概念和内容？ 答：图书的整体设计，包括图书外部装帧设计和内文版式设计。图书外部装帧设计，包括图书开本选择，结构样式的确定，以及图书封面、护封、环衬、主书名页、插页等美术设计。图书内文版式设计，包括图书书芯部分的版式设计、用字的选择，版心的确定、文字的排式及图文在版面上的编排。

二、图书整体设计的原则是什么？

答：图书的整体设计，兼具艺术性、技术性、实用性和经济性的统一。必须遵循以下一些原则：

1、整体性原则，要求与图书出版过程中的其他环节相配合（如材料、工艺、技术等）；图书内容与形式相统一，使用价值与审美价值相统一；设计的艺术化与图书主题的内涵相统一；

2、艺术性原则，要求充分体现艺术特点和独特创意，体现时代特色和民族特色，同时又体现图书不同性质和门类的特点；

3、实用性原则，要求充分考虑不同层次读者使用不同类别图书的便利，充分考虑读者经济上的承受能力和审美需求，充分考虑审美需要对提高读者阅读兴趣的导向作用。

4、效益比差原则，又称“适度原则”，要求兼顾两方面比差：（1）所需资金投入带来实际经济效益的比差；（2）设计方案导致的图书定价与读者承受能力的比差。

三、什么是开本？图书开本受哪些因素制约？

答：开本是表示图书幅面大小（规格尺寸）的行业用语。开本以全张纸开切的数量（开数）来表示。

同一开数的开本，由于全张纸幅面尺寸大小不同，因此开本相同的图书，其规格尺寸也会有所不同。图书开本的制约因素有3种：

1、图书性质种类的制约。不同种类的图书，对开本有不同要求，如画册、图集、多采用大型开本；学术著作、高等教材、刊物，多采用较大的中型开本；通俗读物、中小学课本，多采用较小的中型开本；少儿读物，多采用小型开本；

2、图书篇幅的制约。较大的图书多采用大中型开本，篇幅较小的图书，多采用中小型开本；

3、图书用途的制约。鉴赏类图书，多采用大中型开本；阅读类图书多采用中型开本；便携类图书，多采用小型开本；

四、图书的结构部件有哪些？

答：

1、书芯。图书的主体内容，由若干“帖”组成（包括正文及辅文）

2、封面。图书的封面包括前勒口；前封面（也称面封）、书脊；底封面（也称封底）；后勒口五个部分构成。（也有不带前后勒口的封面）（也有带书壳的封面，称“封壳”）

3、环衬。封面与书芯之间连接起来的衬纸，（前环衬、后环衬）

4、主书名页。位于环衬后、书芯前，习称“扉页”或“内封”，印有书名、著作者和出版者的名称。位于单数页码。反面印有版权说明、在版编目（CIP）数据，版本记录等。

5、插页。一般在主书名页后，印有与图书相关的图版，有“集合型插页”，也有“分散型插页”。

6、护封。（包封）包在硬质封面外的包纸，前后勒口勒住封面封底。

7、函套。有二种“书函”及“书套”，“书函”为我国传统书籍护装物； “书套”为硬质书盒

五、图书有哪些装订样式？

答：平装、精装、线装、散页装和软精装。平装分为普通平装、勒口平装、封面贴膜平装。

精装分为全纸面精装，纸面布脊精装、全面料精装；三种精装样式都有园脊和平脊两种形态。精装书一般采用锁线订，胶背订；

线装：如传统古籍类图书（在右侧适当宽度用线穿订）

散页装：单页装在纸袋或折盒内。如教学挂图、艺术图片的装订。

软精装：在勒口平装的前后封面内添加厚卡纸，使封面挺括度超过一般平装图书。

六、图书的美术设计有哪些手段？

答：图书装帧的美术设计运用的手段主要有：艺术手段，材料手段和技术手段。

1、艺术手段：运用形象、图案、色彩、文字、纹饰等要素，以写真或写意手法，充分表现图书的主题内涵。

2、材料手段：使用适宜的特种纸张、纸板、织物、塑料、皮革、电化铝箔、粉箔、丝带等材料，以裱糊、烫印、火印、覆压等手法。

3、技术手段：借助电子桌面的出版系统对文字、图形、图像进行变形，对色彩进行增减，使设计对象产生特殊艺术效果。

七、图书的版式设计形式有几种？ 答：图书的版式设计形式常见的有三种。

1、古典版式设计：以订口为轴心左右两面严格对称。字距、行距统一尺寸的保护性框子，具有均衡、典雅的特点。

2、网格版式设计：运用固定的格子设计版面，把版心分为一栏、二栏、三栏等，具有紧密连贯、结构严谨等特点。

3、自由版式设计：特点版心无疆界、字图一体化，运用计算机技术自由编排。[next]

八、版式设计有哪些艺术规律？

答：

1、对称与均衡。既要有整齐的平衡、又要有变化的平衡。

2、比例与尺度。各要素间合适的比例与尺度，和谐完美。

3、对比与调和。既要有差异性，如大小、黑白对比、又要讲究调和统一。

4、节奏与韵律。既有条理和规律性的重复，又有节奏高级形态的韵律。

5、变化与统一。既有充满智慧与想象力的变化，又统一在有机品整体中。

九、什么是字级？什么是字体？基本字体有哪几种

答：字级是指版面所排文字的大小级别。

铅字用号数制：（即初号、一号、二号-------七号等号数表示字级大小）

之后采用点数制：每点的单位长度为0.35毫米(5号字为10.5点，公制为3.675毫米)照排级数制：每一级为0.25毫米(15级的照相字，为3.75毫米)现代计算机照排字为“无定级”（可任意大小）。字体是指版面所排文字的形体种类。

基本字体有四种：宋体、黑体、楷体、仿宋体

十、图书的正文有哪些排式？

图书正文排式有横排和直排两种基本样式。

所谓横排，是每行文字自左向右排列，每面各行从上到下排列的排式。所谓直排，是每行文字从上到下排列，每面各行自右向左排列的排式。横排样式中，有单栏、双栏、三栏及多栏排式。

十一、图书标题排式要注意什么？

答：

1、标题字级、字体的选择，依据图书类别，开本、标题等级及标题用字的原则（即字级大小有序，字体轻重相间的原则）。

2、标题位置，有居中、居左、居右三种样式，依据开本、标题文字多少、及版面整体布局。

3、标题字空。标题字数少的，适当增加字空。

4、标题占行。与标题各等级相关，一级标题可多占行，二、三级标题逐减少占行，全书前后一致。

5、标题转行。不害文意。虚字不转为下一行的第一字。

十二、版面图文合成有哪几种样式？

答：

1、以文为主。图起辅助作用。合成原则“图随文走”“文先图后”。

2、图文并重。不违反图文在同一版面（或和合面）上合成的原则。

3、以图为主。文字起辅助作用，图注文字，以文字靠近图为宜，（或图注文字集中于某一角，以序号与图版相对应）。

第三篇：画册书籍设计与印刷工艺之间的关系

画册书籍设计与印刷工艺之间的关系

文章来源：互联网添加日期：2024年09月28日在实际工作中，当编辑面对一个新选题时，必须考虑美术设计、版面设计、纸张、印刷、装订这些能够更好更美地向读者表达、传递书稿内容的具体问题。如首先必须考虑其形态：这本书应该选用多大的开本，应有着什么样的结构，用什么样的装订形式。其次要考虑版心大小，封面等设计，书心中正文、目录、书眉、标题等设计。然后要考虑内文、扉页、环衬和封面各选用什么样的纸张，选择什么样的印刷、印后表面整饰加工工艺、装订工艺。最后还要考虑如何在保证装帧效果、传达书籍内涵的前提下，图书的成本及定价比较合理。所以。编辑一定要掌握开本、图书结构、装订样式及方法、设计的要素、装帧材料、印制工艺、成本估算等知识。在此，看看编辑在书籍设计及印刷方面最为关心的一些问题。

广州市画册设计

一、开本的开切与印刷及成本的关系

开本是图书形态设计时首要考虑的问题。纸张的开本有许多种，但最常用的开切法有两种。第一种是几何级开切法。这是将全张纸按反复等分(即对折)的原则开切，可开出2的倍数的开本。其优点是开数规整，纸张的利用率为100％，可以用机器折页，故图书生产周期短，成本低，一般书刊的开本如16开、32开、64开都是这样开出来的。但是开本数有限(2的倍数)，如想设计一种独特的方形开本、异形开本如20开、24开、40开、18开、36开等等，就难以为继。不过，此时可采用第二种开切法——直线开切法，这种方法是将全张纸横向和纵向均按直线开切，即可开出18开、20开、24开、25开、36开、40开等许多种开数．纸张也不会浪费。但是，这种开切法不是完全的反复等分，不能完全用机器折页，故开切纸张时工序较多，印制周期会拖长，成本也会增加。所以要根据图书性质、读者对象、字图容量等来进行开本选择。选择开本时，还应该征求发行部门的意见，因为他们能从图书市场的角度来判断这种开本是否适宜。

广州市画册设计

二、确定图书结构

任何一种图书必须要设立书心、封面、主书名页这三种结构部件，另外可以根据书稿内容、字图容量、读者定位、发行数量、制作成本、定价范围来选择衬页、护封、函套、插图、腰封、藏书票等结构部件。还要根据图书的结构来确定装订样式、装订方法和装订顺序。书心、封面、主书名页的用纸不一样，书心的用纸确定后，封面及主书名页的纸张的肌理纹路、定量和色彩要与书心用纸和书稿内容相协调。要根据字图容量来选择图书的装订样式和装订方法。

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三、了解纸张的规格及性能

在纸质出版物中，纸张费用一般占印制成本的40％～60％，而且印数越大所占比例越高。同时，图书印刷质量的好坏，同纸张质量的优劣和选用是否恰当有密切的关系。纸质书籍最常用的纸张有胶版纸、铜版纸、字典纸、书写纸、牛皮纸等，还有近年来常用的松厚纸(进口的蒙肯纸，国产的纯质纸与轻型纸)、轻质涂布纸(如UPM公司生产的带有涂层的胶版纸、铜版纸)，另有大量各式各样做封面、环衬、主书名页的特种纸，等等，数不胜数。我们要知道它们的特点、质量、价格等等。

纸张规格决定开本的开数和幅面大小，决定着版心大小和制作的直接成本。一般书籍常用的纸张有787 mm×960 mm、787 mm×1092 mm、850 mm×1092 mm、850 mm×1168 mm、890 mm×1240 mm这五种规格。但现在的各出版单位用纸规格多种多样，如小型的有705 mm×995mm、820 mm×680 mm、720 mm×960 mm、635mm×960 mm，图书市场多见这些小规格纸裁出的小16开的学术类、图文类的图书。大型规格有880 mm×1260 mm、900 mm×1200 mm，等等。

现在的书籍设计非常讲究触觉，纸张的柔软与坚挺，光滑与粗涩，轻薄与厚重，在读者触摸书籍时都对读者的心理会产生不同的影响，这是冰凉的计算机及手机屏幕无法做到的。这种触摸感觉与视觉感官融合在一起，可以让读者产生丰富多彩的美感。所以我们必须要考虑书籍纸张的质感，重量适度，不能太重也不能太轻，它们要与书籍内容相吻合；甚至纸张表面的光泽度、光滑度、颜色都要符合书籍的风格；并且还要考虑封面、环衬、扉页、正文等各种不同结构的所用纸张是否能够在色彩、重量、表层方面互相协调，如考虑环衬的用纸时，要讲究它的色彩、肌理以及设计形式。更要考虑其与封面、内封、扉页以及正文之间的呼应关系。当然还要会计算纸张的用量和了解价格，以计算直接成本。

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四、字体

字体是书籍设计的最基本的元素，它在书籍中占了绝大部分，其任务是使文字能够被阅读。字形在被阅读时往往不被人注意，但是它的美感会在阅读时显现出来。它的美感不仅随着读者的视线在字里行间移动时产生直接的心理反应。而且在阅读的间隙和翻页时起作用。美的字体能帮助阅读，不适宜的字体却适得其反，会妨碍阅读。所以，我们必须掌握字体的特性。印刷字体分成三种类型，第一类是基本字体：宋体、黑体、楷体、仿宋体；第二类是基本字体的变体，如宋三体、秀丽体、报宋体、等线体、圆头体等；第三类是艺术体，如隶书体、魏碑体，琥珀体、综艺体、舒同体、行楷体等等。目前计算机字库什么样的字体都有，但是三类字体中第一类基本字体还是最简单而又最美的一类字体，设计一般书籍的封面、正文、标题、表格、书眉、页码、引文、注文、各种辅文，适当地用它们就足矣。但有些期刊的标题当然还得有变化，可审慎选择第广州市画册设计二、三类字体。

对于第一类基本字体，有些用字选择原则编辑应该知道，如：

字体的注视度顺序：黑、楷、宋、仿宋；

易读性顺序：宋、楷、仿宋、黑。

在进行字体设计时，要考虑字体是否适应书籍的内容和风格，用字的选择必须讲究变化。如一部图书中正文、目录、引文、注文等有区别地使用不同的字体与字级，才会使版面生动活泼，眉清目秀，具有流畅和易读性。还有，用字选择必须以和谐为宜，用字选择的变化必须符合统广州市画册设计一、一致、有序、不倒置规则。

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五、版面设计

确定了开本大小，然后就要确定版面的大小，即每面的行数及每行的字数，才能预计图书的面数和印张数，才能作为预测成本的基础。版面上字间距和行距都可以故意扩大，以使版面显得疏朗、轻松些，也可将行距缩小，以使版面显得紧密、严整些。

一般大32开(140mm×203mm)的版心大小、字行、行距安排有如下经验值：

版心／mm 字×行 行距／P

100×155 27×25 7．5

100×155 27×27 6．25

100×155 27×27 6

100×153 27×28 5．25

103×162 28×28 6

106×158 29×29 5．25

另外，现在图文并茂的图书越来越多，许多图书为了使图片达到强烈的视觉冲击力，都设计成跨双、单两面的和合图。在设计与制作时，要考虑出片时订口位置有重复图像的3mm留空，以免在装订时“吃”掉一部分图；也要考虑不同印张的和合图在印刷时图片色彩的一致性。

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六、印刷质量的把握

在付印以前，相关人员一定要认真核对清样和软片是否一致；彩色印刷的图书要与打样样张一致；图文书印刷前须晒蓝图再次检查拼版与图片质量。对于印刷质量要检查：整个版面的印刷是否均匀，墨色是否有太重或太浅的现象；版面是否干净；图片的印刷质量是否符合书籍的要求，有无偏色现象，色调层次反差是否适中，彩色图片的复制是否能够反映原作面貌，是否与打样样张一致；黑白图片的细节是否精确，色调层次是否表现丰富，反差是否适中；一张纸的正反两面的字行能否对齐，和合面的版面能否对齐；护封或者平装本封面的印刷和表面的印后加工是否符合要求，等等。

七、胶订质量改进

目前有90％以上的图书用胶订装订，但有65％的印刷品装订质量不合格。一般的图书阅读不久就会开裂，并且还有许多空泡、溢胶、厚胶等质量问题，不过现在也有一些解决方案：

1．胶料改进。用PUR胶替代热熔胶。优点是结实，胶薄，可以180度摊开，书刊寿命长。PUR胶的成本比热熔胶贵2至3倍，但由于用料少。装订成本可能只会比一般胶订贵10％～20％。

2．书帖渗胶方式改革。新的胶订技术是在书帖最后一折时进行破口处理，将书帖两侧的叶片都植入书背的胶液中，叶片与相邻的书帖相互黏结，不但使书背着胶均匀，且使书帖的两侧也能均匀着胶黏结，改变了纸张的受力方向，达到更有力的黏结强度。这种方式装订出来的书不仅结实，并且书背平整，容易摊平。

第四篇：招聘书籍《招聘艺术》读后感 读书笔记

在老师的推荐下我看完了《招聘艺术》一书，感悟颇多的同时让我学到了和很多关于招聘的知识。

首先，它告诉我们如何一步步计划、准备和实施面试，以及如何做出最后的评价。面试是面试双方在非正常的社会动力的驱动下人为建立起来的环境。面试双方通常是不曾相识的，但他们都有一种进行公开而坦诚的对话的愿望。而作为面试者，最好的做法是在面试开始之前先回顾一下自己在员工聘用工作中的角色，并归纳一下自己通过面试所要达到的目的。面试者的职责包括以下几个方面：

准备：对面试进行通盘计划和全面准备。要明确面试的目标，掌握面试的技巧，具备以省事少力的方式完成面试工作的能力。通过各种手段获得的信息，包括心理测验或其他适当的测试方法。

获取：从应聘者身上获取综合性的、相关的、有价值的信息。为了确定在招聘工作中需要获得一些什么样的信息，首先要从公司内部了解一些招聘有用的信息。

解释：要简要明了的向应聘者解释与工作有关的信息。

了解：要清楚地了解应聘者在接受面试的过程中也像你密切关注他们一样密切的关注着你。要让应聘者对公司或者机构形成良好的印象，使其接受你可能会向他提供的工作。

遵守：要遵守有关面试的法律要求，要公平待人，戒绝歧视。

为了提高自己的水平，首先要了解自己的水平如何，进行全面的自我评价可以对自己的长处和不足有一个清晰的认识，便可做出自我提高的计划。为面试制定计划并进行全面准备是至关重要的，这事招聘工作中不可忽视的一个重要组成部分。重要的是你知道需要什么样的人担负已经确定的工作，该工作岗位需要什么样的条件。计划和准备工作对于你如何去选择应聘者会产生重要的影响。

在与应聘者面对面的交流是彼此之间促进相互理解和配合而进行的一种思想、观点、与情绪的交流。良好的人际交流对任何应聘工作都是必不可少的，可以使面试者和应聘者双方都感到心情舒畅，可以使面试达到积极而有效的结果。交流是双向的，在表达你自己的观点的同时，你也要认真倾听和理解别人的讲话，这也是一种很重要的技能。这种主动倾听技能既可以保证你向应聘者转达他们想要知道的信息，又可以得到你自己想要知道的信息。

同时，《招聘艺术》一书告诉我要做好招聘面试工作，需要有良好的计划和技能。大部分公司企业和机构都将面试作为招聘员工的一种主要方法。面试工作做的不好会造成严重的损失，既浪费时间和金钱，有影响公司企业的形象。

要招聘到合适的员工，你需要尽可能多的了解他们的工作能力。你在面试中所提的问题即要有水平，又要有专业性。通过你对面试者提出的问题，尽可能多的了解信息和情况。这样要花费一定的时间进行计划，要明确问什么问题，为什么要问这些问题，因为面试也许是评估应聘者是否适应工作的唯一方法。

提问只是招聘面试过程中的一个组成部分，倾听应聘者的答话，理解应聘者说了些什么以及没有说什么的原因也是至关重要的。既要倾听应聘者对问话的口头反映，还要注意观察应聘者的身体语言反映。

要注意与应聘者之间的交流方式，要获得尽可能多的信息，必须要使应聘者心情放松，要很快建立融洽的关系。

面试应聘者，计划和准备工作是必不可少的，没有对工作岗位的认真具体的分析，你便不可能知道应该招聘什么样的人，也不知道招聘来干什么，能不能适应工作。要想把面试工作做的有效，你必须知道工作的要求是什么。没有人员招聘条件，设计要提问的问题是不可能的。要知道做好工作对工作人员的品行有什么要求，要将

此作为提问的重点。

面试时要采取统一的做法和程序，以便于对应聘者进行比较。确保招聘工作符合法律要求。在面试过程中很容易出现歧视问题，特别是当你对要问的问题没有事先准备的情况下。要注意全面了解和分析问题，严防主观偏见。

要拿出一定的时间分析自己在招聘面试方面的水平和能力，明确自己需要发展和提高的方面，这可以使你朝着正确的方面进步，但需要你制定和落实个人发展计划。要有计划有步骤的实施你的个人提高计划。定期回顾自己的进步情况，评价自己工作的有效性。防止变化太快。个人提高计划要有重点，一个方面做好了，感到满意了，在做另一个方面，保持个人发展提高的不间断性。

所以只有你做好了这些，你才能成为一个合格的、优秀的面试者

第五篇：书籍简介与设计

书脊设计，精装书还有护封设计；版式设计，包括扉页、环衬、字体、开本、装订方式等；插图，包括题头、尾花和插图创作等。

一、封面设计

假如书籍装帧犹如一组建筑，那么书籍封面无疑是这些建筑的外观。不管是西方哥特式的教堂，还是中国古典式的皇宫寺院，建筑外观都能体现出建筑的精神。而封面也是如此，将集中地体现书籍的主题精神，它是书籍装帧设计的一个重点。

封面的形式要素同样包括了文字和图形两大类，封面设计也同样需要突出主体形象。但从构思到表现都讲究一种写意美。表现在以文字为主和以图形为主的设计上，都是如此。

1.文字

封面上简练的文字，主要是书名（包括丛书名、副书名）、作者名和出版社名，这些留在封面上的文字信息，在设计中起着举足轻重的作用。

在设计过程中，为了丰富画面，可重复书名、加上拼音或外文书名，或目录和适量的广告语。有时为了画面的需要，在封面上也可以不安排作者名有出版社名，让它们出现在书脊和扉页上，封面只留下不可缺少的书名。说明文（出版意图、丛书的目录、作者简介）责任编辑、装帧设计者名、书号定价等，则根据设计需要安排在勒口、封底和内页上。充满活力的字体何尝不是根据书籍的体 裁、风格、特点而定，字体的排列同样象广告设 计构图中所讲述的，把它们视为点、线、面来进行设计，有机地融入画面结构中，参与各种排列组合和分割，产生趣味新颖的形式，让人感到言有尽而意无穷。

2.图形

封面上的图形，包括了了摄影、插图和图案，有写实的、有抽象的、还有写意的。具体的写实手法应用在少儿的知识读物、通俗读物和某些文艺、科技读物的封面设计中较多。因为少年儿童和文化程度低的读者对于具体的形象更容易理解。而科技读物和一些建筑、生活 用品之类一画册封面运用具象图片，就具备了科学性、准确性和感人的说明力。

有些科技、政治、教育等方面的书籍封面设计，有时很难用具体的形象去提炼表现，可以运用 抽象的形式表现，使读者能够意会到其中的含义，得到精神感受。

在文学的封面上大量使用“写意”的手法，不只是象具象和抽象形式那样提炼原著内容的“写意”。而是似象非象的形式去表现。中国画中有写意的手法，着重于抓住形和神的表现，以简练的手法获得具有气韵的情调和感人的联想。有人把自然图案的变化方法也称为 “写意变化”，在简练的自然形式基础上，发挥想象力，追求形式美的表现。进行夸张、变化和 组合。而运用写意手法作为封面的形象，会使封面的表现更具象征意义和艺术的趣味性。如《少年文艺》封面“少”字的大特写，好似飘扬的红领巾，给人一种联想，从构思到形式上都体现了《少年文艺》的个性。而变形的儿童读物封面，更能引起孩子们的兴趣，从中能找到童话、神话和寓言故事中自己的知心朋友。那些具有写意的中外古今图案，在体现民族风格和时代特点上也起着很大的作用。

3.封面整体

封面其实并不只是正面，诚然，人们关心的主要是正面。但是出于审美的高要求，不应当将反面弃之不顾，再看书脊在书架上也同样 发挥着广告和美观的作用。因此，封面的正反面和书脊都应纳入封面设计的范围。整个封面是书籍装帧大整体中的一个小整体，正反和书脊的相互关系有着统一的构思和表现，这种关系处理得成败，同样影响着书籍装帧设计的整体效果。

我们可以总结出几种类型：

A.正反面设计完全相同。或大体设计相同，但文字有所变动，正面出现书名，反面采用拼音、外语，或极小的责任编辑、装帧设计人员名字。正反两面色彩、设汁有所变化。

B.以一张完整的设计画面分成封面、封 底和书脊，分别装饰文字。

C.封底以封面缩小的画面，或小标志、图案与正面形成呼应。

D.书脊应该是封面设计的体现，尤其在厚厚的书籍上，表现尤为如此，而不应满足于排列书名、作者名和出版社名。通过与正面书名相同的字体，在狭长的面积内，安排好大小、疏密关系，有些运用几何的点、线、面和图形进行分割和与正反面形成呼应，并与之形成节奏变化。

E.书脊的设计可以独居一面，可以用文字压在跨面的设计上。在精装的书籍上，常常还有护封，既能起一种保护作用，同时也是一种重要的宣传手段，是一种小型广告。护封设计纸张、印刷精彩，表现力丰富。有护封的封面可以简洁些，达到变化的效果，同时又因为封面运用了亚麻布、漆布、皮革等装帧材料和印刷工艺的制约，故采用简洁的表现式。护封的勒口也需精心设计，成为封面整体的一部分，并可利用其刊登内容提要、作者介绍、出版信息，丛书目录等。护封分全护封和半护封，半护封的高度只占封面的一半，包在封面的腰部，故称为腰带，用来刊登书籍广告和有关书的一些补充各项，也起着装饰作用。

二、版面设计

所谓版面设计，就是指在一定的新闻出版物幅面内，确定版面各要素的合理布局，即确定版心的尺寸及其在版面上所占的空间位置、文字的编排形式、文字的字体字号、文字的行间距、图片与表格的位置及排版形式、版面装饰物的使用等，使新闻出版物的版面具有美感并有独特的风格。

在书籍的目录或前言的前面设有扉页。扉页包括扩页、空白页、像页、卷首插页或丛书名、正扉页（书额）、版权页、赠献题词或感谢、空白页等。太多的扉页显得喧宾夺主，因此它的数量不能机械地规定，必须根据书的特点和装帧的需要而定。目前国内外的书籍，往往比较简练，多采用护页、正扉页而直接直进入目录或前言，而版权页的安排则根据具体情况而正。

正扉页上印有书名、作者名、出版者名和简练的图案。由于人们的阅读习惯。正扉页的方向总是和封面一致。当我们打开封面、翻过环衬和空白页；文字就出现在右边版心的中间或右上方。除此也有利用左右两面作为正扉页的设汁，称为两扉页。扉页上的字体不宜太大，主要采用美术字与封面的字体保持一致。扉页的设汁非常简练，并留出大量空白，好似在进入正文之前有块放松的空间。

无论打开正反面封面，总有一张连接封面和内页的版面，叫做环衬，目的在于封面和内心的牢固不脱离。精装书的环衬设计也很讲究，采用抽象的肌理效果、插图、图案，也有用照片表现，其风格内容与书装整体保持一致。但色彩相对于封面要有所变化。一般需要淡雅些，图形的对比相对弱一些，有些可以运用四方连续纹样装饰，产生统觉效果，在视觉上产生由封面到内心的过渡。

版面设计的目的一方面是为了使形式最好地表现版面内容，另一方面是为了建立版面的风格。一般而言，不同的新闻出版物的版面风格都应有所不同。但同一种新闻出版物的总体风格应保持一致。

怎样利用版面设计的手段达到设计版面的风格目标呢？一般认为有如下几种方法：

1.从字体、字号上来体现。如有的版面不用黑体字以保持淡雅的风格，有的版面则大量采用新型字体以体现其新颖、活泼的风格；

2.从正文行距行宽来体现。如有的版面加大行距以使版面明朗悦目，有的版面行宽很长使版面庄重典雅；

3.从图片、表格的形式上来体现。图片表格的大小、形状、数量的多少以及位置的安排都能给版面带来不同的特色；

4.从版面装饰来体现。版面装饰主要指花边、花线、题花、网底、加框等装饰性符号。版面装饰符号如何安排也是体现版面风格的重要手段；

5.从版面空间来体现。有的版面空白多，以体现明朗清秀的风格；有的版面空白少，以容纳更多的信息量。

应该说，版面设计工作是一项具有较强的创造性的工作。版面设计人员起码应具备以下素质：

1.应了解新闻出版工作的各环节，懂得整个编辑排版流程；

2.有较强的新闻理论业务知识，有敏感的“新闻鼻”，也就是说要“识货”，知道那些新闻是最重要的，能基本判断稿件新闻价值和宣传价值的大小；

3.应熟悉一些印刷知识并掌握排版和制版的知识。就现代报纸版面设计人员而言，应掌握激光照排技术；

4.应熟悉本社激光照排系统中字体、字号、版面装饰符号的种类并能熟练应用之；

5.应了解各种制版方法对原稿的要求；

6.有一定的美术知识修养；

7.此外，还应该研究版面的构图、版面的结构模式、版面的风格、版面的阅读适应性以及版面的美化等，使版面设计给人以美感并有利于阅读。

三、插图

插图是一种绘画，但是不同于一般独立欣赏性的绘画，它具有相对的独立性又具有必 要的从属性。插图必须具备一定的绘画条件，不依靠文字。也能从它的形象本身．表现一定 的主题，同时又必须服从原著，成为辅助者，这 就是插图的含义。

插图可以分为两类。一类是文艺性的插图。画者通过选择书中有意义的人物、场景和 情节，用绘画形象表现出来，可以增加读者阅读书籍的兴趣，使可读性和可视性结合起来· 加深对原著的理解，同时又得到不同程度的美 的享受。另一类是科技及史地书籍．这类插图 以帮助读者进一步理解知识内容，以达到文字 难以表达的作用。它的形象语言应力求准确、实际，并能说明问题。一个苹果的照片能帮助 我们看到非常客观的形状、颜色、结构和质感。一粒种子的说明图，不仅能再现它的形状、结 构，而且能把它在土壤中发芽的过程体现出来。

文学插图可以说是文艺性插图的典型．包括了题头、尾饰、单页插图和文间插图。其表现 形式多种多样：有水墨画、白描、油画、素描、版画（木刻、石版画、铜版画、丝网画），水粉、水彩、漫画等等。有写实的．也有装饰性的。插图创作的第一步，在于对原著的理解。不但要了解具体内容和要求，了解原作的主题精神，还要通过深入阅读原著，搞清原著是中国文学，还是外国文学？是古典文学还是儿童文学？是小说、散文、诗歌．还是童话、寓言、笑话？原著风格是粗犷豪放、细腻严谨，还是热情活泼、纯朴深沉？原著中所描写的历史时代、人物形象、服饰道具、日常习俗、建筑环境等。并且通过视觉形象资料加深理解，因为文学是语言的艺术，而 美术是视觉的艺术，没有文学中所描写的生活体验，很难在画面上体现文学内容。只有查阅有关资料，如其民族、时代相近的绘画、雕塑、建筑、工艺品．以及各种文物资料进行分析，将各种感受联系起来，加以综合研究，找出规律，以此为依据，按原著要求确定作品的基调，贯串于全部画幅中。这样书中的形象、资料中的形象、加上自己的想象，做到心中有底，才能表 现深入，而不至于概念，同时也是一种个人的积累不断提高的方法，为以后的创作打好基础有了这一步，则要对原著进行提炼，找到有戏可唱的情节内容。文学原著的篇幅很长，插图又不是连环画式的以图为主、一本书只安排几幅插图，这就需要我们通过一幅插图抓住 一段文字的情节内容的主题，将最具有典型意 义的文字内容，并适合于绘画表现的情节表现出来。这种插图不是停留在看文识图上，而要 经过再创作，使其具有艺术个性的感染力．同 时也要深入具体、刻划入微，让读者从中既能得到艺术的享受。又能感觉到具体的生活形象。陈老莲的《窥简》一图，择取营驾躲在屏风一端看信，发自内心深处的喜悦，红娘偷偷从屏风另一端察看，她那手指点在唇边，轻是机灵的神态，活现出少女聪敏活泼的形象。画面处理极为简洁，以一扇精彩的屏风展现了闺房的环境，上面的花鸟画，无论是飞翔交朴的蝴 蝶，还是切切私语的鸟儿，都巧妙着营营的美好愿望。极为生动形象地说明了这个道理。

正因为一张插图要表现众多的文字内容，有的插图采用了将不同时间、地点纳入一幅画的方法；写实性的插图运用了蒙太奇的手法；装饰性的插图不受透视、比例等客观条件的限制，更多地根据立意组织在画面之中，中国的传统绘画和民间绘画都采用了这种方法。

插图的形式表现丰富，同样按写实和装饰两大类来分，各个国家的插图都有自己风格，即使同一国家、同一类文学作品，也会因为各个插图家的艺术修养、对原著的理解不同，采 用不同的角度、不同的内容、不同的画面形式来表现。而作为一个插图画家，面对着不同内容题材的书籍，要认真研究思索，找到恰当的手法去表现，而不是千篇一律地去对待。黄永玉的插图《阿诗玛》不仅集中而真实地表现了主人翁的欢乐与幸福，劳动与英勇，困难与遭遇，而且对诗的节奏、情绪和风格的表达，也有着周密的匠心经营。整套插图富有韵律感的构图、流畅的线条、朴素淡雅的色彩、变化丰富的 刀法和装饰味。但他为《叶圣陶童话选》、《冯雪峰寓言》作的插图，根据原著不同风格，又采用了不同的表现手法。在《叶圣陶童话选》的插图中，出于画家对童话的理解和儿童欣赏要求的熟悉，更加发挥艺术的夸张和想象，满足儿童对新奇、强烈、稚气和拟人化的兴趣。一个个充满人格化的动物生动活泼地出现 在小读者的眼前。

一本书的插图，不会仅仅一张，因此插图与插图之间也是一个整体的关系问题。作为文章开幕用的题头、闭幕用的尾饰和文本中间的插图，要处理好与字和空间的关系。整套的插图在构思时就要有个整体设计安排，封面、环衬、扉页 到尾声上的插图，以及装饰图案，要贯穿在书籍的主题中，并在书籍装帧这组“建筑”中达到和谐完美，让读者在游览过程中得到充分的精神享受。